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    步步高论文发表www.lunwenup.com 更新时间:2016-05-01 15:36
      写意画是中国传统绘画艺术中的精粹。所谓写意,若单从字面意义上来理解,写意之“意”,体现了人类对客体世界的审美认识;而写意之“写”,则是人类表现对客体世界的审美认识的方法。这样看来,“写意”这个美学范畴,已经是一个既凝注了世界观又涵括了方法论的具有普遍意义的哲学范畴了。  
      其实,写意并非仅为中国绘画所独有的美学特征。若从广义上来理解,“写意”作为一个美学范畴至少应该包含两层含义,一是对客体的“意”(或称“神”)的传达;二是艺术语言具有挥洒自如的疏率特征。这两层含义应该是人类美术创作领域普遍追求的一个理想境界。  
      在中国传统绘画的艺术语言中,“写意”,有着更为独到的内涵,那就是“以书入画”“书画同源”。中国传统绘画与书法的密切关系有着深厚的历史积淀,正是这种特点使得中国绘画傲立于世界艺林,而独具千秋。张彦远曾提出“书画异名而同体”“同源而异流”之说。中西绘画中的“写意”内涵最明显的差异就在于此。宋代赵希鹄说过,“善书必能善画,善画必能善书,书画其实一事耳。”元代赵孟頫将绘画用笔与书法运笔的“永”字八法相提并论,指出书画同法的道理。元代柯九思总结出画竹、枝、叶、木石等分别用篆、草、撇笔、折钗股、屋漏痕等书法笔法去表现。明代董其昌有云:“士人作画,当以草隶奇字之法为之。”
      在中国画论中,论述书与画之间的密切关系的文章多得不胜枚举。可见,书法的运笔结体,为中国绘画不可或缺的准备功夫。在墨与纸的黑白映衬中,在笔墨的刚与柔、浓与淡、干与湿、枯与润、浊与清、拙与巧、方与圆、疾与徐、轻与重等多样性艺术语言的参差变换中,中国画的语言形式在诸多矛盾对立着的因素的丰富变幻中,实现了其审美的至高之境。在此基础上,加之中国画独特的笔、墨、纸、色等绘画媒材特点所形成的笔墨气韵、水墨韵味等形式表现的特殊效果,使得中国画的用笔与用墨表现方法紧密结合、密不可分。中国画的独特笔墨语言成为中国画的首要语言特征。早在宋代,韩拙即在《山水纯全集》中有云:“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉以笔墨而成。”历朝历代的画家也总结出了诸多的用墨方法,直至现代黄宾虹在墨法上的革命性创新在中国画历史上起到了划时代的意义……在历史的不断延展中,独具特色的“以书入画”的中国画笔墨表现形式逐渐成为中国写意绘画艺术的独有魅力,这是中国传统绘画的文化精髓,也是中国画的民族性特色的重要核心元素。  
      写意的观念在绘画理论上的总结归纳,是在魏晋南北朝时期,画家、理论家都从不同的角度,对绘画的创作追求进行品评论述。主要有顾恺之的《论画》、宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等等。他们都从自身的经验出发,结合绘画的具体实践,对儒、道、玄、释的思想在绘画中的运用升华加以阐述。顾恺之提出了“传神写照”, 宗炳提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法。而其中以谢赫在《画品》中提出的“六法”,对中国画以后的品评标准定了基调,是对中国古代哲学精神在绘画艺术中运用的高度概括和总结,对后世影响深远。
     
     
     
     
     
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